La peregrinación es un fenómeno que se ha dado en la humanidad desde el principio de los tiempos. En todas las creencias existe una fórmula para dejar por un instante nuestro mundo (nuestro "espacio de confort") y enfrentarnos a una realidad sublime. La peregrinación representa una búsqueda, un viaje iniciático al creador de las formas tangibles. Al origen. Nos permite visualizarnos y cuestionarnos a nosotros mismos desde fuera de nuestro entorno habitual.

Como uno de los 5 pilares del islam, la peregrinación a La Meca o hajj ha tenido y tiene una importancia fundamental, llegando a constituirse en un elemento que ha articulado y cohesionado el mundo a través del espacio y el tiempo: ha abierto rutas comerciales y de conocimiento y ha establecido a lo largo de los caminos por donde discurría centros de estudio y de intercambio de ideas. Eliminando barreras sociales, étnicas, nacionales, e incluso de género, el peregrino, tras un largo y agotador viaje, se funde en la comunidad postrado frente a la Kaaba, despojado de su parafernalia, de todo su mundo material. Vestido únicamente con dos piezas de tela blanca en un adelanto de lo que algún día será su mortaja, puede encontrar a su lado gente de toda condición y género, ya que para la inmensidad de su Señor, hombres o mujeres todos somos iguales ante ÉL y formamos parte de la misma manifestación divina.

Pablo Rojas, a pesar de ser un artista contemporáneo comprometido con el arte de vanguardia, siempre ha estado interesado en las expresiones que se han dado a lo largo de los tiempos, especialmente en aquellas que permiten realizar un viaje interno a través de su contacto, por eso rastrea esa conexión espiritual que emana de ciertas creaciones que parecen tener una inspiración.

Una inspiración que trasciende del ámbito humano, una conexión que ha vislumbrado en el arte islámico –a través de un largo periplo de búsqueda desde Afganistán hasta el Magreb–, descubriendo un mundo que se escapaba de las manos y que, en muchos casos, ya había desaparecido. En un ejercicio que conectaba con los arquetipos más que con una realidad, Pablo Rojas recrea ese mundo que quizás fue, pero que tal vez solo exista en su anhelo, utilizando en su obra un lenguaje en la línea de aquellos viajeros apasionados, de aquellos peregrinos que desafiaban los peligros con el corazón en la mano.

Hoja de sala de la exposición

Pablo Rojas se ha formado en la Escuela de cerámica de La Moncloa (Madrid); en grabado calcográfico en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y en grabado en técnicas no tóxicas en la misma ciudad. También en la capital ha expuesto en el Museo Reina Sofía, Fundación Banco de Santander, Colección Congreso de los Diputados y Ministerio de Asuntos Exteriores. En otros países, sus obras se han podido ver en el  Graphic International Museum (Oslo, Noruega), Collection Gonzaga & Fernada Drunmont (Madeira, Portugal), y Collection Presidendencial de la Republica de Portugal, y ha trabajado con destacados artistas tanto nacionales como internacionales.

Pie de foto:
Obra de Pablo Rojas. Caligrafía 60 x 80 cm.
Hadit: El más bendito de los hombres es el que más beneficia a la humanidad.
"El hajj: la ruta del califato de Poniente" 

La muestra incluye obras de: M’hamed Kilito, Mehdi Mariouch, Imane Djamil, Yasmine Hatimi, Yoriyas Yassine Alaoui, Abdelhamid Belahmidi, Abderrahmane Marzoug, Nadia Khallouki.

En el marco del Festival PHotoESPAÑA, se llevó a cabo en el centro cultural L’Uzine de Casablanca el visionado de portfolios de la sección "Trasatlántica", que por primera vez abría la puerta a un país árabe. La muestra que aquí presentamos es resultado de dicho encuentro y ha sido posible gracias a la colaboración de Casa Árabe con el Festival PHotoESPAÑA con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y del Consejo de la Comunidad Marroquí en el Extranjero.

El dinamismo de la sociedad marroquí en los últimos años, visibilizado a través de movimientos como el “20 de febrero” en 2011 -año de las revueltas populares conocidas “primaveras árabes” en la región-, tiene en gran parte que ver con el hecho de ser una sociedad muy joven (el 44% de la población marroquí es menor de 25 años). Dicha tensión no debe entenderse exclusivamente en términos de confrontación y conflicto, sino también como motor de un cuestionamiento acerca del papel que cada uno juega en la sociedad y de la forma en que ésta se ha conformado.

Los ocho fotógrafas y fotógrafos marroquíes aquí presentados coinciden en realizar una fotografía notablemente informativa, casi con vocación sociológica podríamos decir, cuyas narrativas se dirigen a un hipotético espectador, no necesariamente extranjero, pero quizá sí ajeno a determinadas realidades. Se trata, así mismo, de proyectos exploratorios en los que la fotografía es también una vía de autoconocimiento tanto en lo que se refiere a la persona del artista como en lo tocante a su relación con el entorno y con la sociedad en la que viven.

El título que acompaña estas fotografías hace referencia no sólo a la naturaleza fotográfica de la muestra, sino también a la inmediatez con la que es posible acercarnos a este país vecino, culturalmente más próximo de lo que muchas veces se piensa.

Organizada por: Casa Árabe PHotoESPAÑA y AECID – Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo
Colabora: Consejo de la Comunidad Marroquí en el Extranjero y Canon
Exposición invitada de la XVI Bienal de Fotografía de Córdoba

En estos paseos nos acercaremos a una serie de figuras femeninas clave en la historia de Córdoba (en concreto desde el siglo IX hasta el siglo XV), y conoceremos su contribución social, cultural, política y económica durante la etapa de al-Ándalus. Con el objetivo de poner en valor el importante papel que desempeñó la mujer en distintos sectores de la sociedad cordobesa, se fusionarán sus biografías con el legado inestimable que nos dejaron: “sus pasos hacia la igualdad”.

Durante el recorrido, nos acercaremos a varios espacios vinculados a las vidas de estas mujeres y muchos de ellos, lugares emblemáticos del patrimonio histórico de nuestra ciudad. Serán mujeres destacadas de manera individual: Lubna, Shifa, Ayab, Soraya, Muryán, Zayda, Subh Umm Wallad, Tarub, Aixa, Wallada. Igualmente conoceremos varios oficios exclusivos de mujeres, decisivos para el enriquecimiento de Córdoba en todos los ámbitos de la vida: social, cultural, político, etc.; Estas mujeres desarrollaban labores de copistas, secretarias, músicascantoras, poetisas, sastras y tejedoras, etc.


Ilustración: ¿Acaso fuiste un sueño? Óleo sobre lienzo de 80×60 cm. (c) Carmen López Rey http://www.carmen-lopez-rey.com 

Catálogo de la exposición

Las Nuevas Tecnologías presentes hoy día en nuestras vidas se han convertido en un recurso indispensable para la divulgación del Patrimonio Arqueológico de las Ciudades Históricas, donde la sociedad en general puede encontrar serias dificultades para interpretar restos arquitectónicos y materiales ya desaparecidos o transformados por el paso del tiempo.
Gracias al proyecto de I+D+i PATTERN. Patrimonio Arqueológico, Nuevas Tecnologías, Turismo, Educación y Rentabilización Social, del Ministerio de Economía y Competitividad, y el proyecto de Cultura Científica Arqueología Somos Todos, se pone a disposición del público un nuevo destino para la capital cordobesa, bajo el título "Córdoba Califal", que nos permitirá un viaje en el tiempo, concretamente, a la época de Al-Hakam II, momento en el que se lleva a cabo la segunda ampliación de la Mezquita Aljama. Los usuarios podrán pasear por las calles y rincones que caracterizaron a la ciudad de Qurtuba, incluyendo espacios domésticos, religiosos y políticos, como, por ejemplo, el alcázar omeya, el sabat, los denominados baños de Santa María y la ribera fluvial, entre otros. Sin duda, uno de los atractivos de esta aplicación será poder visitar la gran mezquita antes de la última fase constructiva llevada a cabo por Almanzor, dando cuenta del urbanismo y topografía de la zona en esta época.

Más información en: www.arqueocordoba.com / www.virtimeplace.com

Esta conferencia abordará la casa-patio andalusí, su configuración y funciones dentro de la ciudad islámica, con una explicación específica de Córdoba. Se concentrará en el patio como elemento vertebrador esencial de la vivienda, adaptado a la idiosincrasia propia de un habitante musulmán, planteando sus usos y procesos evolutivos. Asimismo, se realizará una reflexión sobre los posibles precedentes de este modelo doméstico organizado en torno a un gran espacio abierto central, su necesidad en la urbe islámica, así como su preservación y desarrollo hasta nuestros días.

Rafael Blanco es doctor en Arqueología y profesor de Historia del Arte en la Universidad de Córdoba. A lo largo de su carrera científica ha estudiado intensamente la ciudad y vivienda islámicas, especializándose en la Córdoba andalusí. Ha participado en distintos proyectos de investigación sobre esta ciudad, habiendo dirigido recientemente el estudio arqueológico de la torre-alminar de San Juan de los Caballeros. Los resultados de su investigación han sido expuestos en distintas publicaciones y conferencias de ámbito nacional e internacional. Asimismo, ha organizado diversos congresos y ciclos como “Urbanismo de Qurtuba”, “Paisajes del poder: Córdoba y las fincas omeyas (ss. VIII-XI)” o “Grandes capitales del mundo islámico medieval: pasado y presente”.

Héctor Urién (Madrid, 1977) vive del cuento. Como narrador profesional desempeña su trabajo artístico y escénico en teatros de España y Latinoamérica. Llevado por la curiosidad y una vena científica inextirpable, Urién ha desarrollado su propio taller continuado de narración en Madrid, donde alumnos y profesor descubren juntos los resortes de las historias y el misterio de la narración oral. Como narrador escénico, su proyecto más original e ilusionante está relacionado con Las mil y una noches, que cuenta una por una cada martes en un pequeño teatro del centro de Madrid. Narrador de cuento breve y directo, ha participado en varios festivales nacionales e internacionales, codirige el festival anual “Ávila de cuento” y recientemente ha publicado en la editorial Palabras del candil el ensayo: La narración fractal: arte y ciencia de la oralidad, donde presenta una perspectiva novedosa y sorprendente de la narración apoyándose en la teoría del caos y en la geometría fractal.

Fotografía de Conxi Avilés.

Córdoba es el escenario de esta nueva sesión de narración oral para adultos titulada "Las mil y una noches, en boca de mujer": Las mil y una noches son los cuentos que contaba Sheherezade al sultán para no morir, y fueron transcritos por escribas a partir de las historias de los narradores, y sobre todo las narradoras de los harenes. Estos cuentos han pervivido fuera de las páginas de Las mil y una noches en la voz de narradoras como Lela Ula. En este espectáculo nos sorprenderemos de las deliciosas versiones de los cuentos de las Noches que habitan aún hoy en la voz de las narradoras.

Héctor Urién (Madrid, 1977) vive del cuento. Como narrador profesional desempeña su trabajo artístico y escénico en teatros de España y Latinoamérica. Llevado por la curiosidad y una vena científica inextirpable, Urién ha desarrollado su propio taller continuado de narración en Madrid donde alumnos y profesor descubren juntos los resortes de las historias y el misterio de la narración oral. Como narrador escénico, su proyecto más original e ilusionante está relacionado con Las mil y una noches, que cuenta una por una cada martes en un pequeño teatro del centro de Madrid. Narrador de cuento breve y directo, ha participado en varios festivales nacionales e internacionales, codirige el festival anual “Ávila de cuento” y recientemente ha publicado en la editorial Palabras del candil el ensayo: La narración fractal: arte y ciencia de la oralidad, donde presenta una perspectiva novedosa y sorprendente de la narración apoyándose en la teoría del caos y en la geometría fractal.

Fotografía: "Arabian Nights", George Barbier

Un espectáculo de narración oral para público infantil-familiar basado en los cuentos de aventuras y magia que aparecen en Las mil y una noches. "Instrucciones para volar en alfombra mágica": se vuelan más que se cuentan en alfombra figurada. Cuentos participativos, de juego, canto y emoción, para disfrutarlos en familia y asombrarse y reír con las maravillas de tres nudos persas que son estos cuentos infantiles.

Héctor Urién (Madrid, 1977) vive del cuento. Como narrador profesional desempeña su trabajo artístico y escénico en teatros de España y Latinoamérica. Llevado por la curiosidad y una vena científica inextirpable, Urién ha desarrollado su propio taller continuado de narración en Madrid donde alumnos y profesor descubren juntos los resortes de las historias y el misterio de la narración oral. Como narrador escénico, su proyecto más original e ilusionante está relacionado con Las mil y una noches, que cuenta una por una cada martes en un pequeño teatro del centro de Madrid. Narrador de cuento breve y directo, ha participado en varios festivales nacionales e internacionales, codirige el festival anual “Ávila de cuento” y recientemente ha publicado en la editorial Palabras del candil el ensayo: La narración fractal: arte y ciencia de la oralidad, donde presenta una perspectiva novedosa y sorprendente de la narración apoyándose en la teoría del caos y en la geometría fractal.  

Traído al presente, el encuentro entre tres viejas amigas nos servirá de excusa para, en tono de comedia, ofrecer un retrato de la mujer andalusí en la Qurtuba del s.X. En esta obra de teatro, tres actrices nos presentarán los roles de las mujeres en Al-Ándalus durante el periodo emiral y califal hasta la llegada de los almorávides.

Esta actividad se enmarca en el programa "Amira al-Ándalus: la 'Princesa' de al-Ándalus".

En estos paseos nos acercaremos a una serie de figuras femeninas clave en la historia de Córdoba (en concreto desde el siglo IX hasta el siglo XV), y conoceremos su contribución social, cultural, política y económica durante la etapa de al-Ándalus. Con el objetivo de poner en valor el importante papel que desempeñó la mujer en distintos sectores de la sociedad cordobesa, se fusionarán sus biografías con el legado inestimable que nos dejaron: “sus pasos hacia la igualdad”.

Durante el recorrido, nos acercaremos a varios espacios vinculados a las vidas de estas mujeres y muchos de ellos, lugares emblemáticos del patrimonio histórico de nuestra ciudad. Serán mujeres destacadas de manera individual: Lubna, Shifa, Ayab, Soraya, Muryán, Zayda, Subh Umm Wallad, Tarub, Aixa, Wallada. Igualmente conoceremos varios oficios exclusivos de mujeres, decisivos para el enriquecimiento de Córdoba en todos los ámbitos de la vida: social, cultural, político, etc.; Estas mujeres desarrollaban labores de copistas, secretarias, músicascantoras, poetisas, sastras y tejedoras, etc.


Ilustración: ¿Acaso fuiste un sueño? Óleo sobre lienzo de 80×60 cm. (c) Carmen López Rey http://www.carmen-lopez-rey.com 

Los sellos o stamps son muy apreciados por los más jóvenes y siempre le pueden dar un aire divertido a una postal, un papel de regalo creativo o incluso convertirse en un ex Libri propio.

En este taller, impartido por los expertos de SextoMario, proponemos varios diseños relacionados con la cultura islámica, para que los asistentes elijan el que más los represente o el que más les guste y así crear su propio sello. 

Presenta:
Antonio Manuel Rodríguez Ramos

Acompañado de:
Carlos Llave (guitarra)

Y de los componentes de La Banda Morisca:
José Maria Cala (voz)
José Cabral (oud)
Belén Lum (violín)

Repertorio:
Nana (todos)
Romance (oud)
Media Granaína (oud, violín)
Adhan-Soleá (audio, guitarra)
Martinete-Seguiriya (oud, guitarra)
Peteneras (todos)
Fandango (audio)
Tarantas (guitarra, violín)
Alboreá-Bulería (todos)
Tangos (todos)

Tras el documental podremos intercambiar impresiones con la realizadora.

Las comunidades gitanas (domari, ghorbati, ghagar, nawar, zott, helebi…) están entre las minorías menos visibles de Oriente Próximo. Aunque forman parte desde hace siglos del mosaico étnico-cultural de la región y están presentes en casi todos los países, apenas se las nombra o se las tiene en cuenta. Por su singularidad y estatus, resulta difícil situar a las comunidades gitanas en los procesos de cambio político, tanto en las reformas propiciadas desde arriba como en las luchas prodemocráticas populares, que se viven en los últimos años. La conferencia presentará esta realidad compleja, analizará las diferentes políticas oficiales y las prácticas sociales discriminatorias hacia ellas (sedentarización forzada, marginación y pobreza, indocumentación, estigmatización, persecución). Finalmente abordará dos casos relevantes: los gitanos de Egipto, que suman más de un millón de personas, y los gitanos de Siria, que han vivido de una manera muy especial el conflicto y el refugio en Turquía.

Isaías Barreñada Bajo es profesor de Relaciones Internacionales en la Universidad Complutense de Madrid e investigador del Instituto Complutense de Estudios Internacionales (ICEI). Sus áreas de investigación son la reforma política, los movimientos sociales, la sociedad civil y los derechos humanos en los países árabes; y la política exterior española y europea. Es autor de varios trabajos académicos y de divulgación sobre estas temáticas. Sus últimos libros son Entre España y Palestina. Revisión crítica de unas relaciones (Bellaterra, 2018), y Sáhara Occidental 40 años después (Catarata, 2016).

La obra resultante de este taller se expondrá en la sede Casa Árabe en Córdoba.

Pablo Rojas se ha formado en la Escuela de cerámica de La Moncloa (Madrid); en grabado calcográfico en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y en grabado en técnicas no tóxicas en la misma ciudad. También en la capital ha expuesto en el Museo Reina Sofía, Fundación Banco de Santander, Colección Congreso de los Diputados y Ministerio de Asuntos Exteriores. En otros países, sus obras se han podido ver en el Graphic International Museum (Oslo, Noruega), Collection Gonzaga & Fernada Drunmont (Madeira, Portugal), y Collection Presidendencial de la Republica de Portugal, y ha trabajado con destacados artistas tanto nacionales como internacionales.

Una ruta de manos de Daniel Valdivieso a lo largo de diversos enclaves de Córdoba en donde, según las fuentes de cronistas andalusíes, tuvieron lugar relatos, sucesos cotidianos y anécdotas que nos permitirán ofrecer una visión diferente de los grandes personajes que las protagonizaron y la época en la que vivieron.

Además, pretende contribuir en la mejora de la convivencia y el respeto por la diversidad religiosa. Hilene Galán, la responsable del taller, es miembro del equipo directivo del Instituto Halal, licenciada en Turismo y aficionada a la gastronomía creativa. Aplica en niños y adultos el concepto halal como un valor positivo y saludable, más allá de las prácticas religiosas.

Estas visitas ofrecen la posibilidad de observar de primera mano una mezcla de restos del siglo XIII con mudéjar, gótico, renacimiento, barroco... en un singular espacio, reflejo del mestizaje, diversidad, multiculturalidad y encuentro de la ciudad de Córdoba.

El edificio de la Casa Mudéjar agrupa cinco casas diferentes enlazadas por galerías, pasadizos y escalinatas, con cuatro patios y un torreón. La edificación original data del siglo XIV, aunque la mayor parte de las edificaciones actuales pertenecen a los siglos XV y XVI. Se encuentra en la zona sur del Conjunto Histórico de Córdoba, próxima a la Mezquita-Catedral, y dentro del ámbito declarado Patrimonio de la Humanidad.

La casa conserva intacta su antigua estructura y organización, importante pervivencia de una arquitectura doméstica y señorial puramente mudéjar, morada de importantes familias cordobesas como los Venegas y los Córdoba, manteniendo en la actualidad gran parte de sus elementos arquitectónicos originales a pesar de los diferentes usos que ha tenido a lo largo del tiempo: palacio, vivienda, sede del Museo Arqueológico de Córdoba entre 1923 y 1959, proyecto para museo etnológico en los años ochenta y dependencias administrativas y culturales en los noventa.

Más detalles sobre próximas visitas

SextoMario nos ofrece este taller para adultos en el que nos acercaremos a los antiguos aromas de al-Ándalus a través de la fabricación de perfumes solidos utilizando técnicas artesanales desarrollados por los perfumistas andalusíes.

Con ello se pretende mejorar la comprensión de la realidad arqueológica e histórica de Medina Azahara a través de explicaciones que permitan al público un acercamiento novedoso al yacimiento. El objetivo es crear una situación de empatía con el público y, al mismo tiempo, satisfacer la curiosidad de los visitantes que dejan de ser simples oyentes, pudiendo despejar las dudas que vayan surgiendo durante el recorrido a través de la contestación a las “preguntas retóricas” que el responsable de la visita irá proponiendo a lo largo de la visita.Durante la actividad se aportarán también numerosas informaciones sobre la larga labor de recuperación y restauración del yacimiento. La visita terminará en el denominado “edificio basilical” en el cual, acompañada por efectos acústicos-ambientales y música de fondo, una actriz relatará los últimos días de la ciudad palatina recitando unos versos de “El Collar de la Paloma” de Ibn Hazm de Córdoba.

Responsable de la actividad: Giuseppe M. Palmieri (arqueólogo-conservador)
Participa: Purificación Mayorga Reyes. Tour- Actriz & Educadora Cultural